【科普创作评论】熊澄宇：AI时代科幻百家乐- 百家乐官方网站- 在线Baccarat Online产业发展战略的若干思考
2026-04-20
科幻产业是从“科幻”拓展而来，科幻产业与传统产业相比存在不同之处。传统的产业呈现纵向发展模式，包括上下游产业链；而科幻产业呈现横向发展模式，以科幻创意为核心，横向拓展。科幻创意，包括我们所说的科幻IP，横向扩展到出版领域，就出现了科幻小说、科幻杂志、科幻漫画等内容；横向扩展到电影领域，就出现了科幻电影、科幻电视剧以及专题科幻片；横向扩展到游戏领域，就出现了现在各种类型的科幻游戏。当然，现在还出现了很多科幻周边产品，以及和科幻相关的民宿、园区、景区等。所以，科幻产业是在科幻IP基础上横向拓展的产业链、生态圈。今天想跟大家讨论的主要是三个话题。
关于中国科幻在全球竞争力当中处于什么位置这一问题，我想引入“TCGT框架”。23年前，我在中央政治局集体学习会上，讲中国文化产业战略时，曾提出过四个核心词：内容、科技、资本和服务。在科幻产业领域，今天我提出这四个核心词：科技（technology）、内容（content）、治理（governance）和人才（talent）。从这个角度我们思考，科幻产业怎么和当前国际上比较成熟的形态（如好莱坞形态），进行横向比较。当然，更重要的是，我们需要考虑构建一个属于自己的全球协同范式，找到中国自己的创新，而非复制海外的模式。
最后是人才。所有涉及科幻的报告、研究都在讨论人才培养这个问题。在这里，我对人才的解读可能跟其他人略有不同。对人才本身的解读一般有以下两种：一种是专业人才，一种是跨学科的复合型人才。但较之人才的定义，更重要的是对人才的使用。真正优秀的人才是社会公共财富。现在，我们通常说世上不缺千里马，而是缺伯乐。也就是说，在到底是缺人才，还是缺发现人才的人以及使用人才的机制这个问题上，现在关键的问题是看你会不会用，而非是否为你所有。拥有，在一定程度上会限制人才的发展。我曾经举过一个例子，大家都知道张艺谋是人才，他的工作证上写的是广西电影制片厂员工，但这并不影响全世界都在用他。所以，对于人才，重点看你会不会用，这是我的一种看法。
从目前来说，全球科幻产业营收没有一个完整清晰的、大家认可的统计数据，这里只是从不同的来源找到这样一个估算。我觉得中国科幻产业的数据是可信的，因为中国科幻产业的数据是我们行业协会通过报告发布，各部分占比也比较清晰。现在来看，中国科幻游戏占整个中国科幻产业的比例为65%，美国的游戏占比30%。中国的比例中游戏占比最大，而美国的比例则参差不齐。所以这个时候我们就要考虑，科幻产业作为一个横向产业，它应该怎样展开结构化的布局？我觉得我们确实要从传统的影视和产品创作角度考虑，推动多种产品并存，多种业态互动。
分析这样一个情况，需要寻找我们的短板在哪里。我觉得可以借鉴国际上的成熟模式，如好莱坞从票房、衍生品、主题乐园到流媒体的收入，日本是从企划阶段就出现了漫画、动画、游戏和玩具公司的共同投资。我曾经为迪士尼在上海落地提供过决策咨询，那个时候迪士尼在上海落地遇到了障碍。受迪斯尼董事会的邀请，在有关部门的安排下，我带领一个3人小组去迪士尼做了一周的访问，并和迪士尼董事会中副总以上的高管进行交流，每位谈线个小时。最后，我给迪士尼董事会留了三句话。
迪士尼的原创产品，特别是动漫、科幻，有一整套特殊的打造机制。我去过他们的创意工厂，对外是关门的，不让进去参观。那个时候迪士尼最火的几个影片，如《玩具总动员》《虫虫总动员》以及后来出现的《汽车总动员》等全部都在封闭的创意工厂里面完成。创意工厂里进行的是他们十年、二十年的项目，因为我是去帮助他们，所以同意在封闭的工厂里跟我见面。那个时候，他们正在推动《汽车总动员》项目，导演就在画册上画了一辆车送给我。后来接待人员告诉我，导演画的这辆车比买一辆车还贵，因为这个导演的作品在市场上价值很高。这里我们就可以清晰地看到迪士尼的产业是如何构成产业链的——从创意开始就构成了一系列的衍生产品。
中国在科幻产业层面上还是比较落后的。在一开始做创意的时候，至少早期基本上还是从文学的角度展开。如果一开始就把各种产品形态、业态放在一起考虑，像日本那样，漫画、动画、游戏和玩具公司共同投资、共同创作，这个时候产品转化就不是简单叠加，而是融合。融合和叠加不一样，我们说的融合，第一个是增加，第二个是交叉，第三才是融合。所谓增加，就是你是你，我是我；所谓交叉，就是你中有我，我中有你；所谓融合，就是你就是我，我就是你。如果写剧本，文学剧本和分镜头剧本所要考虑的角度完全不一样，这是我们在整个产业发展过程当中需要考虑借鉴的模式。
技术瓶颈是当下一个很重要的问题，因此第三个话题就是我们在技术层面上该怎么考虑。科幻产业技术迭代非常快，而且整个生产和技术之间的关系也密不可分，我们现在的生产工具基本上是国外的工具包，这些东西已经构成了一个生态壁垒。比如说，Unity在公司最近发布的报告当中已经明确表示，自2026年3月31日起中国大陆（包括港澳地区）用户将无法访问海外Unity资源商店，包括免费与已购买资源。所以，如果我们过多依靠海外的工具，就会限制我们的开发。如果我们仅仅依托原有的工具，若没有自己的平台、中台以及原生态的生产技术结构，在国际竞争上就很难脱颖而出，只能“跟跑”。实际上，现在我们自己的大模型训练数据还有各种各样的问题。
在这种技术开发当中，大家可能会感觉到，现在全世界都在搞AI大模型，都在构建不同的平台，但是不同平台背后的技术逻辑是不一样的。我在这里提出，要融合“奈飞数据驱动”和“漫威架构师委员会”模式。这两种模式是互补的，奈飞的数据模式是运用大数据，分析用户对故事IP、人物剧情走向的判断，包括人物定义、背景定义。奈飞原本是一个出租录像带的公司，它从出租录像带开始，逐渐掌握了大量用户对于录像偏好的数据，如什么演员受欢迎，什么片租得最好。把这套机制引入科幻开发当中，可以随时掌握科幻的走向，并进行调整。
狮门集团的董事会没有从事电影行业的人员，都是从事资本工作，所以他们对资本的把握和对市场的感受度比一般的公司强。狮门集团投资的美国大片中，没有一部影片超过1亿美金，但是每一部影片都盈利，没有一部赔本。其中，有一个生产环节值得我们关注，就是他们在采用了奈飞数据驱动模式。该模式要求任何一个片目在决定投产的时候，一定要在全世界范围内测试相关市场的反应。不管是主题、故事，还是人物，如果在某一部分遇到障碍，不管是政治障碍、种族障碍还是经济问题等，如果遇到了这个地区用户的不满，他们就要取消该IP。从该层面来看，他们的目标是全球市场。我想，我们的故事架构是否也需要引入奈飞数据驱动，让用户不断反馈。奈飞当前出的很多片目的市场效果很好，前提就是做了大量的数据驱动，在创作过程中不断引入数据。
以前，我们对文化领域的表述，大致可以概括为三句话，即繁荣文化事业、发展文化产业、改革文化体制。我曾参与过“十一五”到“十四五”的文化发展规划写作讨论，这几句话每次都基本不变。党的二十届四中全会提出“提升中华文明传播力影响力”，不再提及“改革文化体制”。所以，我现在有一个新的思考，就是把中华文明的传播力、影响力作为整个文化战略的重要构成。另有一处也进行了修改。以前文件里经常出现“文化软实力”一词，《中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出“国家软实力”这一表述。有关部门让我对该词做一个学理上的解释，从我的认知来看，国家软实力比文化软实力范围更宽，包含文化，也包含外交、政策、制度、国家形象。所以，我们在做全球科幻共创计划的时候，可能需要把中国人对社会、对人类、对全球的思考纳入进来。
去年加拿大的一位韩裔作家创作的科幻小说就把韩国元素做得很好，如果我们要构建支持机制，就需要构建创新范式、创新制度和生态，需要用新的金融工具、产业基金和知识产权的证券化，来参与全球规则的制定，发出中国声音，构建顶级人才市场，吸收全球智慧。还是这句话，人才不是一定归我所有，而是要归我所用，找出一种用好人才的机制。这里面提了两点，一是要有专门的跟科幻产业相关的金融平台，二是在科幻领域里面实行知识产权的证券化。就我所知，现在深圳已经在做数字产权、数字内容产权的证券化试点。
